עמנואל גת דאנס צרפת

/ מחול

עמנואל גת דאנס – צרפת

פולחן / עבודות
ב-4 וב-5 באקטובר בשעה 21:00 (שיחה עם האמנים 4 באוקטובר)
מרכז סוזן דלל
2. emanuel gat by Julia Gat4

עמנואל גת, יליד ישראל, חוזר לביתו במרכז סוזן דלל לערב מיוחד. הערב “פולחן / עבודות” חוזר לכמה מעבודותיו המוכרות ביותר של גת, במופע קולאז’. עמנואל גת עבר בשנת 2007 לצרפת וביסס את להקת המחול שלו בעיר איסטרס (Istres).

“פולחן” הוא גרסה מחודשת של יצירתו של גת משנת 2004, על רקע היצירה “פולחן האביב” מאת סטרווינסקי. “פולחן”, יצירה לשלוש נשים ושני גברים, מבצעת ניתוח של רכיבי ריקוד הסלסה הקובני, ואחר כך מרכיבה אותם מחדש כדי ליצור קומפוזיציה כוריאוגרפית מורכבת ועשירה בדרמטורגיה. “פולחן”, קריאה חופשית ומאתגרת ביצירת המופת של סטרווינסקי, מציעה, במקום תפיסה של הקרבה, אינספור אפשרויות פעולה.

היצירה “עבודות” חוגגת את הייחודיות, הווירטואוזיות, האומץ והאנושיות של הרקדנים. עשרה רקדנים חולקים את הבמה בסדרה של שש עבודות קצרות, בקונסטלציות, סביבות מוזיקליות וכוריאוגרפיות שונות. “עבודות” מהווה תגובה לזמנים המשתנים ולהתפתחות המתמדת של האופן בו מופקים המחול בפרט והאמנות בכלל. זהו ניסיון לחקור מודלים חדשים של הפקה אמנותית, לערער על גבולות והיררכיות קיימים ולחקור מודלים של קבלה ותמיכה.

עמנואל גת נולד בישראל בשנת 1969. המפגש הראשון שלו עם המחול התרחש בסדנה בהנחיית הכוריאוגרף הישראלי ניר בן גל. הוא החל לעבוד ככוריאוגרף עצמאי בשנת 1994 וייסד את להקת המחול עמנואל גת עשור לאחר מכן, במרכז סוזן דלל בתל אביב. הוא יצר מספר יצירות עבור המרכז, כולל “מסע חורף” (2004) ו-“פולחן האביב (2004)” זוכת הפרסים. מאז התבסס גת בצרפת. בשנת 2013, עמנואל גת היה האמן השותף בפסטיבל המחול מונפלייה. הוא הציג את היצירות SUNNY, DUOS ו-TENWORKS. עמנואל עבד ככוריאוגרף בScène Nationale d’Albi בשנת 2016 ובאנסמבל המודרני, ויצר את “Story Water” ב-Cour d’Honneur עבור פסטיבל אביניון. הוא הלחין את היצירה Folkdance יחד עם המוזיקאים של האנסמבל. עמנואל מוזמן לעתים קרובות להציג את עבודותיו וליצור עבודות חדשות ללהקות מחול מסביב לעולם, כולל האופרה בלט של פריז, להקת המחול של סידני, הבלט של קולומביה הבריטית ועוד.

מידע כללי

עמנואל גת דאנס – צרפת
פולחן / עבודות
ב-4 וב-5 באקטובר בשעה 21:00 (שיחה עם האמנים 4 באוקטובר)
מרכז סוזן דלל – רח’ יחיאלי 5
להזמנת כרטיסים: כאן

מחווה למרסלין לורידן-איוונס

/ קולנוע

מחווה למרסלין לורידן-איוונס
מה-15 עד 26 בספטמבר
סינמטק ירושלים
marceline
בספטמבר, סינמטק ירושלים, בתמיכת המכון הצרפתי בישראל, יציג 8 סרטים במחווה ליוצרת הקולנוע הצרפתיה מרסלין לורידן-איוונס. תוכנית זו תאפשר לנו לגלות את עולמה של אישה מגויסת, מיליטנטית, לוהטת ומלאת חיים. שוחררה מאושוויץ בגיל 15, היא לא הפסיקה עד מותה בשנה שעברה למסור את עדותה על השואה.

הקולנוע היה כלי נשק עבור מרסלין לורידן־איוונס, במאבק המתמיד שניהלה אל מול הזכרונות והשדים שלה. היא נעזרה במסך הקולנוע, בשוט ארוך בסרט “כרוניקה של קיץ” של ז’אן רוש ואדגר מורין, כדי לספר לראשונה את הסיפור שלה, על ילדה שנשלחה לאושוויץ בגיל 14 עם אביה שלא חזר משם. זה היה בשנת 1961, בשיאה של תקופת השכחה האילמת והשמחה.
ובעזרת הקולנוע, הסרטים, מאחורי המצלמה, הצליחה השורדת הזו לכרות ברית עם החיים, עם ההווה, עם המטרות הגדולות של בני דורה. היא גם כרתה ברית של אהבה עם יוצר הסרטים התיעודיים הגדול יוריס איוונס, שהיה לבעלה.

הם יצאו לצלם את “קו רוחב 17” בקווי החזית של מלחמת ויאטנם.
מאוחר יותר הם צללו למהפכת התרבות בסין, שם הם צילמו 14 סרטים – סרטים קצרים, ארוכים ובאורך בינוני, שאותם אצרו תחת הכותרת “איך יוקונג הזיז את ההרים”. מרסלין לא באמת היתה בטריטוריה לא מוכרת. מלחמה, השרדות והתנגדות היו חלק ממנה. אחרי שנלחצה בידי ההיסטוריה, היא חשה עתה שיש בכוחה להפעיל משקל כנגדה.

רק כשהיא מצויידת במצלמה ובתסריט של “שדה עצי הלבנה”, היתה יכולה מרסלין לשוב לבירקנאו, להחשף שוב למחנה שרצה במותה. זה היה בשנת 2003. “אני חיה!” צועקת הגיבורה מקצה נקודת תצפית נטושה. זוהי קריאתה הבלתי נשכחת של מרסלין לורידן־איוונס שעזבה אותנו לפני שנה, אחרי חיים של בלאגן נהדר.

/ הסרטים
שדה עצי הליבנה (2002) – לפני ההקרנה, שיחה על מרסלין לורידן־איוונס וסרטיה
אגדת הרוח (1961)| כלת הרוח (1989) – שיחה עם הבמאית דניאלה שולץ
כרוניקה של קיץ (1961) | אלג’יריה שנת אפס (1962) - שיחה עם הבמאי ז’אן־פייר סרג’נט
חיי הבלאגן של מרסלין לורידן איוונס (2018) | סיפורו של כדור שיחה עם הבמאי איב ז’ולן
קו רוחב 17 (1976)

קיץ של קולנוע ישראלי – בצרפתית ה-3

/ קולנוע

“קיץ של קולנוע ישראלי – בצרפתית” ה-3
מה-18 באוגוסט עד ה-11 בספטמבר 2019 
בסינמטק תל אביב
Un été de cinéma83_800x350

זו השנה השלישית שמתקיימות בחודשי הקיץ הקרנות מיוחדות של הלהיטים הגדולים של הקולנוע הישראלי בתרגום לצרפתית. המכון הצרפתי בישראל וקרן הקולנוע הישראלי בשיתוף עם סינמטק תל אביב, קרן רבינוביץ לאמנויות ועיריית תל אביב-יפו, מציגים את המהדורה השלישית של “קיץ של קולנוע ישראלי בצרפתית”  
חוויה מיוחדת לדוברי צרפתית, לתושבי תל אביב, לתיירים, ולכל אוהבי הקולנוע הישראלי והשפה הצרפתית. 4 סרטים ישראליים בליווי כתוביות בצרפתית יוקרנו החל מ-18 באוגוסט בסינמטק תל אביב.

בשפה הקולנועית הייחודית לכל אחד מהם, הסרטים מספרים סיפורים על עבודה, זוגיות, קולנוע וצבא, חושפים שורה של מצבים קומיים, דרמטיים ואפילו פואטיים המהווים מפתחות להבנת החברה הישראלית על עושרה ומורכבותה.

/ הסרטים

תל אביב על האש מאת סאמח זועבי
“אישה עובדת” מאת מיכל אביעד
“הד” מאת עמיקם קובנר ואסף שניר
“הצלילה” מאת יונה רוזנקיאר

Un été de cinéma_3_frise de logos_2lignes

הד

הד

הדעם יורם טולדנו, יעל אבקסיס, גורי אלפי, צחי הלוי, אילנית בן-יעקב, עליזה רוזן, שמוליק קלדרו, תמר צור, ים אבני

במאי: עמיקם קובנר ואסף שניר

ישראל 2018 | 98 דקות

אבנר חושד שאשתו אלה בוגדת בו. הוא מקליט את שיחות הטלפון שלה ומחפש רמזים מפלילים. אלא שתוך כדי החיפוש אבנר מגלה אלה אחרת מזו שחשב שהכיר – ופותח בחקירה בניסיון לפענח את האשה הזאת, להבין אותה. החקירה הופכת לבחינה מחודשת של היחסים שלהם, ומטילה ספק בכל מה שהיה ודאי ומוחלט בחייו.

“הד”, סרטם של עמיקם קובנר ואסף שניר, הוא דרמה משפחתית מרתקת וסוחפת בכיכובם של יורם טולדנו ויעל אבקסיס. הסרט הוצג במסגרת התחרות הרשמית בפסטיבל ירושלים, ומביא תצוגות משחק מרשימות וסיפור מפתיע שנחשף בהדרגה ומגלה דמויות שמרגישות מוכרות ובו זמנית מסתוריות…

Echo Teaser JIFF Eng from Dori Media Darset on Vimeo

הצלילה

הצלילה

הצלילהעם יונה רוזנקיאר, מיכה רוזנקיאר, יואל רוזנקיאר

במאי: יונה רוזנקיאר

ישראל 2018 / 92 דקות

זוכה פרס הסרט הטוב בפסטיבל ירושלים. כשיואב התל-אביבי חוזר לבית ילדותו בקיבוץ הצפוני להלוויית אביו, הוא מגלה שלאב הייתה בקשה אחרונה ומוזרה במיוחד שקשורה אליו ולשני האחים שלו, מהם ניתק קשר. בדרך למילוי הבקשה מוצא עצמו יואב נשאב בחזרה לעולם אשר ממנו ניסה לברוח כל השנים; ההוויה הקיבוצית, אמו שהגיעה לקיבוץ כמתנדבת ונשארה להקים משפחה, אחיו הצעיר אבישי, חייל בסדיר שאמור להתגייס לחזית הלבנונית ומגלה סימני חרדה מדאיגים, ואיתי, האח הבכור והמיליטנטי הפוצח בסדרת חינוך ברוח שיטותיו האלימות של האב המנוח. כל אלה, לצד הפוסט טראומה שלו עצמו, מתרחשים על רקע מלחמת לבנון השנייה שבדיוק פורצת וגורמת לכל הקיבוץ להשתגע.

אישה עובדת

אישה עובדת

אישה עןבדתעם לירון בן שלוש, מנשה נוי, אושרי כהן

במאית: מיכל אביעד

ישראל 2018 / 93 דקות

החיים בעבודה של אורנה הופכים לבלתי נסבלים. הבוס שלה בחברת הנדל״ן, בני, מעריך ומקדם אותה, אך בה בעת מנסה לפתות אותה ומטריד אותה. בעוד המסעדה החדשה שפתח בעלה לא מתרוממת, אורנה הופכת למפרנסת העיקרית לשלושת ילדיהם. כאשר עולמה מתנפץ, היא נאלצת לאסוף את שבריה, ולהילחם בדרכה שלה על עבודתה, ועל ערכה העצמי.

תל אביב על האש

תל אביב על האש

תל אביב על האשעם קייס נאשף, יניב ביטון, יוסף סוויד, לטיסיה איידו, לובנה אזאבל, סלים דאו

במאי: סאמח זועבי

ישראל 2019 / 100 דקות

סאלם, פלסטיני צעיר ממזרח ירושלים, עובד בצילומי הטלנובלה הפופולרית “תל-אביב על האש”. מדי בוקר הוא עובר דרך מחסום ישראלי בדרכו לעבודה ברמאללה. אסי, מפקד המחסום, מגלה שסאלם עובד בטלנובלה שאשתו אוהבת, ומסכים לייעץ בכתיבת דמותו של קצין ישראלי בסדרה וזאת בתנאי שהסדרה תסתיים כמו שאשתו רוצה – בחתונה. שיתוף פעולה הסודי בין השניים עובד נהדר, עד שהספונסרים מתערבים ומבקשים לכתוב סוף אחר לסדרה. לכוד בין קצין ישראלי לספונסרים ערבים, סאלם צריך למצוא בדחיפות פתרון מקורי שיחלץ אותו מהצרה שאליה נקלע.

המפעל

 המפעל
ביוזמת המפיקה הצרפתייה דומיניק וולינסקי, פסטיבל “שבועיים של במאים” (la Quinzaine des Réalisateurs) וחברת ההפקה DW
ביום ראשון 28 ביולי בשעה 18:30
סינמטק ירושלים
ביוזמת המפיקה הצרפתייה דומיניק וולינסקי, פסטיבל שבועיים של במאים (la Quinzaine des Réalisateurs) וחברת ההפקה DW מביאים בפעם הראשונה השנה את אירועי המפעל (La Factory) לפסטיבל הקולנוע הבינלאומי בירושלים. המפעל היא יוזמה שנוצרה בשנת 2013, והיא מבקשת לחשוף לזירה הבינלאומית כישרונות חדשים בדמות 5 זוגות של קולנוענים צעירים מרחבי העולם הנפגשים ויוצרים יחד.

בין הפרויקטים של La See Factory לשנת 2018/2019 שהוצגו בפסטיבל קאן השנה, הסרט הקצר “בידייך” של מאסה סרוביץ’ (סרביה) ושרון אנגלארט (ישראל), והסרט “הסימן” של אלאונורה ונינובה (מקדוניה הצפונית) ויונה רוזנקייר (ישראל/שוויץ) ששילבו במאים ישראלים. סרטים אלה יוצגו יחד עם שלושה אחרים ב-28 ביולי בשעה 18:30 בסינמטק ירושלים. בתום ההקרנה יענו הבמאים שרון אנלגלארט ויונה רוזנקייר לשאלות הצופים, בנוכחות המפיקה דומיניק וולינסקי.

רשימת הסרטים הקצרים שיוצגו במסגרת התוכנית המפעל

800 x 350
בידיים שלך 
בימוי: מאשה סרוביץ’, שרון אנגלהרטסרביה 10 דקות
למידע נוסף ולהזמנת כרטיסים

800 x 350 2
החבילה
בימוי: דושאן קזליקה, תיאודורה אנה מיהאימונטנגרו 13 דקות
למידע נוסף ולהזמנת כרטיסים

800 x 350 3
הנבחר
בימוי: גבריאל צפקה, אורסקה דוקיץ’דנמרק 14 דקות
למידע נוסף ולהזמנת כרטיסים

800 x 350 1
יריקה
בימוי: קרולינה מרקוביץ’, נבן סמרדציץ’ברזיל 10 דקות
למידע נוסף

800 x 350 4
היסמין
בימוי: אלאונורה ונינובה, יונה רוזנקיארמקדוניה 12 דקות
למידע נוסף ולהזמנת כרטיסים

קורסים מזורזים למבוגרים ולילדים

/ קורסים בצרפתית

קורסים מזורזים למבוגרים ולילדים

מה-1.9.2019 במכון הצרפתי בתל אביב

Campagne été_v3_banner350x800

עונת הקיץ בפתח, בואו ללמוד צרפתית!
במרחב המרענן של המכון הצרפתי בתל אביב ובחיפה, בואו ללמוד עם צוות המורים המקצועים והדוברי צרפתית שפת אם שמציעים לצעירים ולמבוגרים קורסים מזורזים כל הקיץ.

במכון הצרפתי בתל אביב

בבוקר בין השעות 9:00-12:00 או בערב בין השעות 19:00-22:00*
למבוגרים ולילדים בין גילאי 7-11 ו- 12-14
20 מפגשים של 3 שעות במהלך 4 שבועות
* שיעורים לילדים מתקיימים רק בבוקר

3 מועדים: 1-28 ליולי 2019, 4-29 לאוגוסט 2019 ו-1-26 לספטמבר 2019

במכון הצרפתי בחיפה

בבוקר בין השעות 9:00-12:00 מה-14.7.2019 עד ה-8.8.2019
למבוגרים
5 פעמים בשבוע מיום ראשון עד חמישי

בני פרל

בני פרל תמונהבני פרל
הרב ד”ר בני פרל הוא ראש הישיבה לאמנויות ולמדעים, בר אילן, תל אביב.
הישיבה שבראשה הוא עומד היא מוסד ייחודי שבו משולבים לימודי אמנות ולימודי יהדות.
בנוסף הוא עוסק ביעוץ ובבניית תהליכים במוסדות חינוך וארגונים חברתיים ובהרצאות בתחום של לימודי היהדות והחסידות.
במחקרו האקדמי, מראה בני פרל כיצד ניתן להשתמש בתיאוריות מהעת החדשה ובעיקר בפילוסופיה דיאלוגית ותיאוריות ביקורתיות, לשם ביאור סוגיות בתלמוד.
הרב ד”ר בני פרל הוא תלמידו של הרב שג”ר, מלמד את כתביו, מרצה על תורתו ומנחה קבוצות דיון לאור רעיונות שונים שלימד הרב שג”ר.

הדס חיה הלוי

FB_IMG_1557492714725הדס חיה הלוי
הדס חיה הלוי, בוגרת תוכנית ‘רביבים’ של האוני’ העברית. הדס מחנכת בתיכון ומלמדת תנך והיסטוריה. לצד אלו, הלוי היא פסיכותרפיסטית הוליסטית, מדריכת הורים. מחקרה מתמקד במושג העברי אצל מניטו.

יוסף שורץ

Workshope-Dec 2012-009יוסף שורץ
פרופ’ יוסף שורץ ממרצה במכון להיסטוריה ופילוסופיה של המדעים והרעיונות ע”ש כהן באוניברסיטת תל אביב שבראשו עמד בשנים 2009 – 2015. מאז שנת 2015 מכהן כראש ביה”ס לפילוסופיה בלשנות ולימודי מדע.
מחקרו מתמקד בהיסטוריה אינטלקטואלית אירופית בימי הביניים המאוחרים וראשית העת החדשה בדגש מיוחד על מעברי ידע ומעברים טקסטואליים בין התרבויות והשפות השונות. הוא חקר את המחשבה הסכולסטית הנוצרית של ימי הביניים המאוחרים ואת התגבשות מוסדות הידע האוניברסיטאי וקהילות הידע השונות, את הסכולסטיקה הלטינית והעברית, זרמים מיסטיים יהודים ונוצרים בימי הביניים וראשית העת החדשה, הבראיזם נוצרי וקבלה נוצרית. כמו כן עסק בדפוסים של חילון ובאופן שבו הם משתקפים בהיסטוריוגרפיה האירופאית, יהודית ונוצרית, בעת החדשה.
מפרסומיו: נשף מסיכות בעיר האלוהים: פלורליזם וסובלנות בימי הביניים, תל אביב: משרד הבטחון והוצאת מודן 2006. לאחרונה ראה אור בהוצאת בריל קובץ של מאמרים ומהדורות ביקורתיות בעריכתו (ביחד עם אלקסנדר פידורה והרווי היימס) שעוסק בתרגום של טקסטים מדעיים ופילוסופיים מלטינית לעברית בימי הביניים [Yossef Schwartz, Alexander Fidora, Harvey J. Hames (eds.), Latin-Into-Hebrew: Studies and Texts, volume 2: Texts in Contexts, Leiden: Brill 2013. ] בימים אלה ראה אור בהוצאת כרמל קובץ מאמרים בעריכתו: מיתוס – שפה – התגלות. בעקבות הגותו של משה שוורץ, ירושלים: כרמל 2019

 

ירון גילת

IMG_8385ד”ר ירון גילת.
יליד ישראל, בן 46, רופא פסיכיאטר ומנהל מרפאת המבוגרים במרכז ברה”נ ע”ש י.אברבנאל. בוגר תכנית הלימודים למתקדמים של מרכז ויניקוט בישראל, תלמיד ברשת הלאקאניאנית וחבר בקבוצה הישראלית של האסכולה הלאקאניאנית החדשה (GIEP-NLS). מאמרים פרי עטו בענייני חברה, פוליטיקה, פסיכואנליזה, רפואה ובריאות הנפש פורסמו בעיתון ‘הארץ’ וספרו “זר התפרקות אדום” ראה אור לאחרונה בהוצאת ‘פרדס’.

Monique David-Ménard

NDP19_Monique David-Ménard ©STUDIO SAINT HONORE

©STUDIO SAINT HONORE

Monique David-Ménard has had a double career. First, from 1999-2014 she was Professor of Philosophy and Director of Research at Université Paris- Diderot (P7) . From 2005-2011 she was also the Director of the Centre d’étude du vivant, where she introduced the program “Gender and Sexuality.” She is now Associate Member at ICI-Berlin. As a practicing psychoanalyst in Paris, she is thr currently Vice président of the Société de Psychanalyse Freudienne. She is a co-founder of the International Society for Philosophy and Psychoanalysis (ISPP/SIPP) and member of the International Network of Women Philosophers at UNESCO.
Recent Books :
– Eloge des hasards dans la vie sexuelle (Hermann, 2011)
– Forthcomming : L’animisme et le politique.

Isabelle Alfandary

NDP19_Isabelle AlfandaryIsabelle Alfandary is professor of American literature and critical theory at Sorbonne Nouvelle University. President of the International College of Philosophy, her research program is at the intersection of philosophy and psychoanalysis. A specialist of the relationships between psychoanalysis, philosophy and literature, she is the author of numerous articles and three monographs on these issues, the most recent of which being a reading of Derrida and Lacan’s works considered from the perspective of the question of writing (Derrida-Lacan: Writing between Psychoanalysis and Deconstruction, Hermann, 2016). She is currently preparing a book on Freud and fiction.

Annie Vigier, Franck Apertet

Lesgensd_Uterpan.Photo.Dominique Mathieu. Courtesy.les gens d_Uterpan

Photo.Dominique Mathieu. Courtesy.les gens d_Uterpan

Annie Vigier, Franck Apertet
les gens d’Uterpan
Annie Vigier was born in 1965 and Franck Apertet in 1966. They live and work in Paris. Under the generic title les gens d’Uterpan, they have developed creations
focusing on experimentation.
Their action touches upon several points, by exploring, among other things, the limits of the human body and of representation. This process implies redefining
the practice of dance and the function of the dancer. By appearing in different frameworks that reveal the action of the body, or by adapting to them, they
provoke the conditions for a new reflection on the different methods of representation, production and interpretation of performance. The interpretation of
this physical presence also puts into question the positions of the spectator and the choreographer in these processes. Initiated with innovative collaborations
with cultural operators from different sectors, their action includes the economic aspect as part of the artistic project. The fine arts sector accompanies this
movement of opening up by sharing viewpoints and highlighting the answers provided to these issues.
Their work has been presented (selection): Biennale d’art contemporain de Lyon 2007 (France), Project Arts Centre, Dublin (Ireland), ICA and Tate Modern,
London (United Kingdom), Festival Ardanthé, Vanves (France), Kunsthalle Basel, Basel (Switzerland), VI Performance Festival, Cali (Colombia), Galeria
Vermelho, Sao Paulo (Brazil), Muzeum Sztuki Nowoczesnej Warszawie, Warsaw (Poland), Théâtre du Saulcy, Metz (France), Kunsthaus Graz – Universalmuseum
Joanneum, Graz (Austria), CAC Brétigny, (France), Berlin Biennal for Contemporary Art in 2008 and 2010 Berlin (Germany), Festival Faits d’hiver, Paris
(France), Nam June Paik Art Center, Yongin (Korea), Théâtre de La Balsamine, Brussels (Belgium), White Box gallery, New York (USA), Stromereien Festival,
Zurich (Switzerland), Space18 – Bund18, Shanghai (China), Body and Mind Festival, Warsaw (Poland), MSU Zagreb (Croatia), LAM, Villeneuve d’Ascq (France),
Casino Luxembourg (Luxembourg), CAC Vilnius (Lithuania), Muzeum Sztuki, Lodz (Poland), Tanzquartier, Vienna (Austria), Arnolfini Arts Center, Bristol (United
Kingdom), La Kunsthalle Mulhouse (France), MAC Lyon (France), Museion, Bolzano (Italy), Palais de Tokyo, Paris (France), The Chocolate Factory, New York
(USA), YAY! Gallery & Museum Center in Baku (Azerbaijan), Sinopale5 International Biennial, Sinop (Turkey), MAXXI, Rome (Italy), 3rd Ural Industrial Biennial of
Contemporary Art, Ekaterinburg (Russia), Museum-cultuur Strombeek / Gent, Cultuurcentrum Strombeek (Belgium), National Gallery in Prague (Czech
Republic) , Centre Pompidou, Paris (France), Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris (France), ACT Festival for Independent Theatre, Sofia, Bulgaria, Ming
Contemporary Art Museum, Shanghai (China), documenta 14, Athens (Greece) and Kassel (Germany), Institute of Contemporary Art – Dunaújváros (ICA-D)
(Hungry), Singapore Airlines Theatre (Singapore), Fundação Iberê Camargo (Brazil), Art City Bologna (Italy), Close Encounters Vol.2 festival (Copenhagen)…

Annie Vigier and Franck Apertet (les gens d’Uterpan) are represented by the gallery Salle Principale (Paris) www.salleprincipale.com